[400 ₽] — Среди многочисленных памятников архитектуры, расположенных на Невском проспекте, один из самых заметных – дворец князей Белосельских-Белозерских. Он был построен в 1848 г. известным архитектором эпохи Николая I А.И. Штакеншнейдером. Проект здания был представлен императору, и он одобрил его. Построенный дворец восхитил современников. О нем писали, что это «величественное палаццо», «совершенство в своем роде», а Штакеншнейдер «совершил настоящий художественный подвиг». Дворец князей Белосельских-Белозерских стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке. Первые владельцы дворца – представители древнейшего княжеского рода, ведущие начало от Владимира Мономаха, – Белосельские-Белозерские. Многие из них были военными, дипломатами, занимали важные посты при царском дворе. Приемы, устраивавшиеся князьями в собственном дворце на Невском, славились размахом и роскошью. По великолепию их сравнивали с императорскими приемами в Зимнем дворце. Князья Белосельские-Белозерские увлекались музыкой, театром, литературой, собирали художественные коллекции (живопись, фарфор, серебро), которые украшали залы дворца. В конце XIX века дворец был приобретен сыном императора Александра II – великим князем Сергеем Александровичем по случаю женитьбы на принцессе Элле Гессенской (великая княгиня Елизавета Федоровна). В 1911 г. владелица дворца Елизавета Федоровна передала дворец своему племяннику – великому князю Дмитрию Павловичу (впоследствии известному, как участник убийства Григория Распутина). Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины- конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое. Придя во дворец на экскурсию, Вы увидите великолепные интерьеры дворца и узнаете все интересующие Вас подробности о его архитекторе, владельцах и событиях, связанных с этим старинным особняком. Посещение экскурсии возможно только в составе группы, в сопровождении экскурсовода, строго по маршруту. Фотосъемка разрешена любительской аппаратурой везде, кроме Золотой Малиновой гостиной. Видеосъемка запрещена.

[от 400₽] — Петербург притягивает туристов особой атмосферой, приглашаем на вечернюю автобусную экскурсию по центру города в тепле. Проводим ее, когда зажигаются огни:) Вы увидите все основные достопримечательности Петербурга из автобуса + сделаем несколько остановок для фото. Мы увидим подсвеченный, украшенный город: Исаакиевскую площадь и сам Исаакиевский собор Символы города — Медный всадник и Эрмитаж Дворцовую площадь Петропавловскую крепость Стрелку Васильевского острова Михайловский замок и необычный Спас-на-Крови. Прокатитесь и по незабываемым набережным Петербурга, а гид расскажет об истории и постройке города. Экскурсия автобусная, 1,5-2ч, с живым экскурсоводом Проходит ежедневно в 16:30 и дополнительно в 14:00 дневная)

[от 500₽] — Спектакль «Любовь после жизни» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Магуи Миры по пьесе испанского драматурга Хосе Санчиса Синистерры в переводе Ирины Глущенко. История любви во времена братоубийственной войны в Испании. Главные герои – актёры, работающие на сцене, несмотря на ужасающие события, происходящие вокруг. Они пытаются сохранить в себе человечность и не падать духом, нести радостьпублике в столь трудные времена. Остаться счастливыми и не потерять друг друга, во что бы то ни стало. В силах ли искусство противостоять смерти человека? Увы – нет. Драматическая постановка «Любовь после жизни» Молодёжного театра на Фонтанке и MIRANDEZPRODUCCIONES о великой силе любви, и о том, что любовь сильнее смерти и остаётся с нами даже тогда, когда мы навсегда теряем любимых.

[от 800₽] — К 38-летию Молодежного театра на Фонтанке В одном из интервью Шукшин как-то сказал: «Вообще к театру меня влечёт. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». Аналогичный вопрос по поводу творчества Василия Макаровича уже не первое десятилетие задаёт и театр, ныне особенно увлечённый героями шукшинских произведений. Отчего сегодня нам так не хватает этих чудаковатых в своей искренности персонажей? Художественный руководитель Молодёжного театра Семён Спивак уверен, что в эпоху интернета, в эпоху захлестнувшего общество потока информации, подталкивающего человечество к рокировке ценностей, возникает прямая угроза человеческим отношениям. И мы сильнее тоскуем по теплу, возникающему при искреннем, живом общении. Шукшинские герои, такие настоящие, такие отчаянные и горячие в своей бесшабашной любви к жизни, ничуть не скупящиеся на чувства, способны пробудить в нас ответный душевный порыв, поделиться подлинной мудростью, которая может восполнить в нас тоску по чистоте взгляда на мир и непредвзятости суждений о нем. И важно, что Молодёжный театр сегодня выведет к зрителю шукшинских героев силами молодого поколения. «Студенческие» спектакли – давняя традиция для педагога и режиссёра Семёна Спивака, который представляет на сцене Молодёжного театра уже четвертое поколение своих учеников. На этот раз «спиваки» – так сами называют себя студенты Семёна Яковлевича –говорят со зрителями о вечных ценностях посредством героев Шукшина. Ученики мастерской Спивака, четверокурсники РГИСИ вместе с Мастером отобрали рассказы Василия Макаровича «Чередниченко и цирк», «Светлые души», «Стёпка», «Думы», «Кукушкины слезки», «Ваня, ты как здесь?», «Хозяин бани и огорода», «Сапожки». Восемь рассказов о хороших людях сплелись в единую историю о целостности человека, его неотъемлемости от родины, земли и других людей, вне которых не могут состояться судьба и счастье каждого из нас... Семен Спивак: «Мне кажется, что наше время суховато и прагматично. Оно вынуждает нас жить «как все» или «как в телевизоре». Сохранить свою индивидуальность, свой взгляд на жизнь очень сложно. У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях. Студентам было интересно попробовать себя в характерах, которые в современной драматургии не встретишь. Как не встретишь и тот слой людей, что живут в произведениях Шукшина. Не модные они нынче те чудики, что живут далеко-далеко, сохраняя себя. Но следовало бы у них поучиться любви, смирению, совестливости, прощению, терпению, свободе взглядов и проявлений, умению «беречь чужое таинство», иронично-мудрому отношению к жизни. Все это ставит Шукшина на центральную линию размышлений Молодежного театра. И надо отдать должное студентам, которые вместе с режиссёрами сделали спектакль не «о том времени», а постарались найти территорию, на которой «то время» и сегодняшний день сходятся».

[1000 ₽] — С 8 по 11 декабря 2024 года в Санкт-Петербурге состоится Фестиваль Галины Вишневской — великой русской певицы, народной артистки СССР, обладательницы многочисленных международных наград и премий. Мероприятия Фестиваля пройдут при поддержке Комитета по культуре Санкт — Петербурга и на лучших площадках Северной столицы. 10 декабря в Бронзовом зале Дома архитектора состоится камерный концерт, в котором будут звучать арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов, романсы П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова. Камерный репертуар Галины Вишневской был огромен, специально для неё писали вокальные циклы и симфонические произведения Б. Чайковский, Б. Бриттен, К. Пендерецкий, М. Ландовски. Особое место в репертуаре певицы занимала музыка Д. Шостаковича. Дуэт с Мстиславом Ростроповичем на концертной эстраде был не меньшей вехой в отечественном исполнительском искусстве, чем творчество Вишневской на оперной сцене. Солисты Центра Оперного Пения будут выступать в сопровождении пианистки Светланы Черновой. Продолжительность 1 час 10 минут без антракта

[от 3500₽] — 12 декабря исполняется 106 лет со дня рождения одного из самых популярных вокалистов и киноактеров ХХ века, звезды американской эстрады и джаза – Фрэнка Синатры. 18 декабря Фрэнку Синатре посвятят программу нью-йоркский вокалист и гитарист Илья Луштак и Jazz Philharmonic Оrchestra п/у Кирилла Бубякина. Фрэнка Синатру лучше слушать, чем говорить о нем. Все знают композиции из его репертуара «Moon river», «I’v got you under my skin», «My Way», «New York, New York». А его голос узнаваем как любителями эстрады, так и знатоками джаза. Обладатель девяти премий Grammy, Фрэнк Синатра – воплощение американской культуры 40-60 годов, символ периода Кеннеди. Его песни стали золотыми хитами, которые исполняют звезды мирового вокала. Музыкантов tribute-программы объединила идея воспроизвести музыкальный колорит ушедшей эпохи. Замечательные романтические мелодии, которые прозвучат на концерте, напомнят любителям джаза о ностальгически прекрасном времени, символом которого стал Фрэнк Синатра.

[1200 ₽] — С 2019 года камерный Эллингтон Холл ФДМ проводит свободные творческие встречи джазовых музыкантов – джем-сэшны. Ведущий джемов – пианист Николай Сизов, солист Джазовой филармонии, участник Ансамбля джазовой музыки Давида Голощёкина. Доброй традицией джемов стало участие в них именитых джазовых музыкантов, отечественных и зарубежных.

[от 500₽] — Премьера! Спектакль «Ничего этого не будет» поставлен Романом Михайловым по тексту, написанному им специально для БДТ. Главный герой, замкнутый человек, живет в маленьком городе, ни с кем не общается, хранит свои тайны. Однажды он отправляется в деревню – пожить «нормальной жизнью». Но деревенская жизнь оказывается далекой от привычных представлений. Вокруг героя закручивается хоровод смыслов и ощущений. Оказывается, что все жители деревни посещают местный клуб, смотрят необычные спектакли. Фрагменты этих спектаклей складываются в единую картину, связывающую прошлое и будущее. Роман Михайлов: «Люди вместе бескорыстно создают что-то, отдают свои глубинные озарения, чувства, сны, стремятся к общей благодати. Человек понимает, что мир не такой уж корыстный и циничный на самом деле. Мир достоин того, чтобы с ним взаимодействовать. Я надеюсь, что получился светлый спектакль, несмотря на всю тяжесть тем и событий, которые можно разглядеть в нем».

[от 800₽] — Большой стендап концерт, на котором пять опытных комиков из Санкт-Петербурга и Москвы расскажут свой самый смешной материал. Идеальное шоу для всех, кто хочет полноценно окунуться в мир комедии и познакомиться со стендапом в формате оффлайн! Атмосферный бар в центре Питера, неаполитанская пицца, большой выбор крафтовых напитков, а также лучшие шутки — что еще нужно для идеального вечера выходного?

[от 1000₽] — Джаз-клуб на Невском живет не только актуальными джазовыми музыкантами со всего мира, американцами ли, петербуржцами, выступающими в клубе «Police station». Но также чтит кинокартины, которые — пускай и «легкой джазовой походкой», но пропорхнули по джазменам первых советских лет.

[от 500₽] — Перед вами выступят комики с ТНТ, НТВ, ЖКХ, ВДВ, m&m’s... Регалий предостаточно, кто-то сын маминой подруги, а у кого то грамота за турнир по рыбалке. Сразу предупреждаем, после наших мероприятий у зрителей болит рот от смеха. Извините заранее, пожалуйста. Стильный интерьер — как в гостях у принца, в сочетании с домашней атмосферой, позволят почувствовать себя Королем или Королевой, может Шейхом или Богиней. Мы рады всем! Пудрите носик и блистайте! Фото а-ля миллиардер в кресле — это у нас. Расслабиться помогут классические и авторские коктейли от бармена, роскошная винная карта, качественный алкоголь на любой вкус — чтоб настроение поднялось, а голова не болела. Кухня — праздник для живота, есть Все для Всех. От креветок с авокадо до картошки фри, от борща до груши в глазури, от пузика накушаетесь. Тот случай когда так красиво что есть жалко, но и смотреть долго не получается. Захотелось прикоснуться к культуре?! Тогда бронируйте билеты по ссылке, создадим особенный вечер вместе.

[600 ₽] — Стиль: hot jazz Sweet Hot Jazz Band — пожалуй, самый зажигательный джазовый коллектив Петербурга! Этих ребят можно встретить на крупных джазовых фестивалях (Усадьба Jazz, Джаз на Неве, FIFA Fan Fest и др.), лучших светских мероприятиях и городских площадках, в дворцовых и театральных залах, а также в уютных музыкальных барах. С неизменным задором они играют джаз для самой разнообразной аудитории. Репертуар бэнда включает популярные ретро композиции 20-х — 50-х годов ХХ века и стилизованный авторский репертуар. Фронтмен Sweet Hot Jazz Band — Вова Чё Морале — поющий трубач, в совершенстве владеет искусством вокальной импровизации. Он с легкостью увлекает слушателя техникой пения Луи Армстронга, а затем также легко переносится в XXI век, исполняя собственный авторский материал. Музыканты регулярно радуют своих поклонников созданием тематических шоу-программ — Армстронг-шоу, Мы из джаза, Песни фронтовых артистов, Santa Barabara, которые объединяют публику разных поколений и создают сентиментально-ностальгическое настроение. Sweet Hot Jazz Band прочно занял нишу развлекательного джаза, мастерски исполняя узнаваемые композиции, знакомые и понятные всем без исключения. Даже самая искушенная аудитория не может остаться равнодушной к их драйву, а взаимодействие с залом превращает вечер в настоящее интерактивное шоу. Это нужно видеть, это нужно слышать, и каждый раз хочется сказать: «Запомни этот момент!». Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+ Ресторан располагает двумя залами. Обращаем Ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.