[от 500₽] — Спектакль «Остров сокровищ» в Театре-фестивале «Балтийский дом» Режиссёрская постановка заслуженного артиста России Анатолия Дубанова, инсценировка Евгения Писарева и Дмитрия Филимонова одноимённого романа английского писателя Роберта Льюиса Стивенсона. Кто не мечтал в детстве, а может быть и мечтает до сих пор, найти заветный сундук до краёв наполненный сокровищами? Пожалуй, каждый хоть раз задумывался, что неплохо было бы бороздить океаны в поисках таинственного острова, распевая лихие пиратские песни и попивая ром на борту стремительного судна. Вот и наш герой Джим Хокинс, которому по случайности попала в руки таинственная карта, не смог удержаться и отправился в удивительное, полное приключений, странствие. На пути его ждёт множество невзгод и странных встреч, но если чего-то по-настоящему хотеть, то любые преграды кажутся не столь серьёзными. Пиратская история «Остров сокровищ» Театра-фестиваля «Балтийский дом» для больших и маленьких отважных любителей приключений.

[от 2000₽] — Современная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Исполнители: Золушка — Анжелина Воронцова Принц — Никита Четвериков Мачеха — Марфа Фёдорова Постановщики Либретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр Вильямс Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб Фильштинский Производство видеоконтента: студия «Шоу Консалтинг», Санкт-Петербург Исполнение концепции светового дизайна: Александр Кибиткин Ассистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистент музыкального руководителя постановки: Игорь Томашевский Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Ответственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша Кононенко

[900 ₽] — Премьера! Музыкальный спектакль «Хрустальные башмачки» – продолжение театрального цикла «Книга чудес» для самых маленьких зрителей. Волшебная книга Великого Магистра снова удивит фантастической историей, разыгранной в куклах под звуки флейты. На этот раз волшебную книгу прочтут Капельмейстер и прекрасная Фея. «Книга чудес» раскроет тайну хрустальных башмачков. Кому известна сказка Шарля Перро о хрустальной туфельке, заметят сходство этих историй… Показ спектакля « Хрустальные башмачки » проходит в камерном пространстве театрального фойе. Места для зрителей расположены в двух уровнях: ковер с подушками за театральным занавесом – для малышей; пронумерованные стулья перед театральным занавесом – для взрослых; Важно! После открытия театрального занавеса маленькие зрители размещаются на ковре с подушками, а взрослые в свободной рассадке занимают стулья. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет. Дети до 14 лет без сопровождения взрослых в театр не допускаются.

[от 599₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый органный концерт при свечах. Пер Гюнт — история противостояния добра и зла, проходящего в человеческой душе, прекрасной и мятежной. Великая драма норвежцев Генрика Ибсена и Эдварда Грига не оставит равнодушным никого, вовлекая в волшебное пространство смыслов, образов и удивительных мелодий. Звучащие в программе поэтические тексты и музыка полностью основаны на первоисточниках Ибсена и Грига, а повороты сюжета проводят яркие параллели с сегодняшним днём, выстраивая историю о Человечности в Человеке, актуальную во все времена. Подарите себе и любимым музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Без антракта Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Электронный орган: Viscount Sonus Исполнитель 19 апреля: Елизавета Панченко — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов и фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Дополнительные исполнители 19 апреля: Анна Бондарь — колоратурное сопрано, выпускница Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, класс профессора, кандидата искусствоведения Лымаревой Т.В. Приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса им. Штоколова, участница Международных и Всероссийских мастер-классов в России и Европе. Ведет активную концертную деятельность. Юлия Ведерникова (художественное слово) — выпускница БИЭПП, кафедра актерского мастерства, по специальности артист драматического театра и кино. Принимала участие в спектаклях и постановках в ТЮЗе им. Брянцева. Лауреат и призёр международного театрального фестиваля B"OFF (Эстония). С 2009г. состоит в драматический труппе Санкт-Петербургской Филармонии для детей и молодёжи.

[от 500₽] — Легендарный петербургский клоун-мим театр «Лицедеи» представляет премьеру нового спектакля. «Лицедеи», заложившие основы экспрессивного театра ещё в конце 1970-х годов , не впервые объединяют лирическую комедию, клоунаду и пантомиму. На этот раз в центре постановки любовный треугольник из двух мужчин и женщины, представляющих аллегории беспрерывно меняющейся морской стихии. Романтик Шторм не слишком твёрдо держится на ногах, но способен выдержать любую бурю. Его соперник Гладь самоуверен и безмятежен. Прекрасная хранительница маяка Бриз принимает ухаживания обоих, но никак не может выбрать между непредсказуемостью Шторма и благополучием, которое олицетворяет Гладь. Что же она предпочтёт – покой и надёжность Глади или пылкость и загадочность Шторма? И сможет ли она сделать выбор? Художественный руководитель театра «Лицедеи» Виктор Алексеевич Соловьёв, актёр и режиссёр спектакля: «Идеи спектаклей у нас обычно рождаются на «бяках», наших особенных репетициях, где мы показываем друг другу новые номера. Они проходят в импровизационной форме, начинаясь с показа идеи. Затем мы выбираем лучшие и дорабатываем их. В этот раз идеи повернули в сторону вечной темы, отношений мужчины и женщины. У каждого из нас троих было что сказать на этот счёт. Мы трудились над спектаклем все вместе с начала и до конца, так что вклад каждого одинаково весом. Море – старинная тема в творчестве «Лицедеев». Наверное, это связано с тем, что Петербург – морской город, мы живём здесь, и балтийский ветер гуляет у нас в головах». Артист театра «Лицедеи», актёр и режиссёр спектакля Анвар Зоянович Либабов: «Идея не давала нам покоя очень давно, ещё с 90-х. Постепенно сложилась концепция «морского шоу». В стране был штиль, потом начало штормить, и это совпало с нашим мировоззрением». Артистка театра «Лицедеи», актриса и режиссёрка спектакля Полина Бондарь: «Спектакль – живой организм, который будет меняться в течение долгого времени. Если зритель не смеётся над номером, мы его убираем, если смеётся, оставляем. Поэтому те, кто ходят на наши шоу, удивляются, как сильно может измениться один и тот же спектакль с течением времени».

[2200 ₽] — На сцене — ансамбль виолончелей, покоряющий сердца — Atomic Cellos! Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому... Настоящему... Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных виолончелистов Питера — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь... ;) *** — Metallica — Nothing Else Matters; AC/DC — Highway to Hell; Bob Dylan — Knocking on Heavens Door; Rammstein — Adios; The Cranberries — Zombie; Queen — The Show Must Go On, We Will Rock You; Muse — Sing for Absolution; Nirvana — Smells Like Teen Spirit; Chris Isaak — Wicked Game, Limp Bizkit — Behind blue eyes, Алиса — Трасса E-95. — И что, это всё, точка? — Нет, это только троеточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь. ;) Благодаря творчеству архитекторов, художников и реставраторов особняк (Дом журналиста) за двести лет своего существования сохранил свою уникальную природу, являясь прекрасным памятником благородного стиля ампир. Исполнители: Atomic Cellos (при поддержке Forte Family) *** Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта. Мероприятие рекомендовано для зрителей старше 6 лет.

[от 1000₽] — Премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге. Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. В 1990 году театр «Рок-опера» первым в России осуществил постановку этой оперы. Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Отчасти это обусловлено тем, что спектакль с самого начала выпускался под покровительством Православной Церкви, а отчасти и особенностью перевода, ведь несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно! Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия - нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера» приходят в Церковь. Несмотря на абсолютно свободную трактовку авторами оперы Великой книги Нового завета, мы постарались сказать о том, что составляет основную тревогу дней наших: Без любви, без сострадания душа человеческая неизбежно деградирует. Человек перестает быть человеком! С антрактом

[от 790₽] — Лучшие девушки комики Петербурга соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, как следует отпесочить мужиков, а также пройтись по всем женским темам без запретов и цензуры! Хочешь погрузиться в мир женского юмора? Тогда залетай к нам! Запуск гостей с 18:00, начало в 19:15 После мероприятия ты можешь продолжить отдых в баре. Работает бар и кухня, все столики обслуживаются официантами. Акции бара во время концерта не действуют. Хедлайнеры в Санкт-Петербург е: 15-16 февраля — Валерия Яковлева (Женский стендап на ТНТ) 21-23 февраля — Ника Тарасевич (Женский стендап на ТНТ) 28 февраля — 2 марта — Кристина Ганина (Женский стендап на ТНТ) 7-9 марта — Полина Гугунава (Женский стендап на ТНТ) 14-16 марта — Руфа (Омск) 21-23 марта — Василина Егранова (Женский стендап на ТНТ) 28-30 марта — Анна Пашинина (Женский стендап на ТНТ) 4-6 апреля — Катерина Зайцева (Женский стендап на ТНТ) 11-13 апреля — Полина Газаль (Женский стендап на ТНТ) 18-20 апреля — Катя Котофеева (Женский стендап на ТНТ) 25-27 апреля — Динара Курбанова (МСК) 23-25 мая — Амалия Аталян (МСК)

[1600 ₽] — Джаз-клуб на Невском живет не только актуальными джазовыми музыкантами со всего мира, американцами ли, петербуржцами, выступающими в клубе «Police station». Но также чтит кинокартины, которые — пускай и «легкой джазовой походкой», но пропорхнули по джазменам первых советских лет.

[от 1000₽] — Перед вами выступят комики с ТНТ, НТВ, ЖКХ, ВДВ, m&m’s... Регалий предостаточно, кто-то сын маминой подруги, а у кого то грамота за турнир по рыбалке. Сразу предупреждаем, после наших мероприятий у зрителей болит рот от смеха. Извините заранее, пожалуйста. Стильный интерьер — как в гостях у принца, в сочетании с домашней атмосферой, позволят почувствовать себя Королем или Королевой, может Шейхом или Богиней. Мы рады всем! Пудрите носик и блистайте! Фото а-ля миллиардер в кресле — это у нас. Расслабиться помогут классические и авторские коктейли от бармена, роскошная винная карта, качественный алкоголь на любой вкус — чтоб настроение поднялось, а голова не болела. Кухня — праздник для живота, есть Все для Всех. От креветок с авокадо до картошки фри, от борща до груши в глазури, от пузика накушаетесь. Тот случай когда так красиво что есть жалко, но и смотреть долго не получается. Захотелось прикоснуться к культуре?! Тогда бронируйте билеты по ссылке, создадим особенный вечер вместе.

[от 1500₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки перед началом концерта Даниил Крамер — уникальная фигура российского джаза. Присутствие его имени на афишах для многих стало лучшей рекомендацией джазового концерта. Сам Маэстро сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего, общественного деятеля. Вся эта многогранная деятельность посвящена джазу и его популяризации в нашей стране. И в этом ключе Даниил Крамер — одна из главных фигур российского джаза и отечественной музыкальной сцены. Даниил Крамер — Народный артист России. Получил образование как пианист академического направления в Харьковской средней специальной музыкальной школе. В возрасте 15 лет стал победителем Республиканского конкурса как пианист (I премия) и как композитор (II премия). Затем в 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс профессора Е.Я. Либермана). Будучи студентом, Даниил Крамер параллельно с классической музыкой начинает серьезно заниматься джазом, знакомится с творчеством выдающихся зарубежных и отечественных исполнителей джазовой музыки. В 1982 году он получает I премию на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва). В 1983 году Даниил Крамер начинает работать преподавателем Государственного музыкального училища имени Гнесиных, становится солистом Московской Государственной филармонии, в 1986 году – солистом Москонцерта. С 1984 года он интенсивно гастролирует, участвует практически во всех отечественных джазовых фестивалях. С 1988 года начинается зарубежная концертная и фестивальная деятельность пианиста. Сольные концерты и выступления с различными музыкантами проходили во многих странах – Франции, США, Испании, Австралии, Чехословакии, Италии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Германии, Финляндии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки. Даниил Крамер участвует во многих крупных международных джазовых фестивалях, таких как Munchner Klaviersommer (Германия), Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция). Он был избран Почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club). С 1995 года Даниил Крамер становится организатором концертных циклов под общими названиями «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз», которые проходят как в Москве в виде традиционных концертов (в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом и Малом залах Консерватории, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, зале Центрального дома художника), так и во многих городах России в виде ежегодных концертных абонементов – в Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Самаре, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и других городах, пользуясь огромной популярностью. Даниил Крамер постоянно сотрудничает с различными телевизионными и радиокомпаниями, принимая участие в разнообразных музыкальных проектах. В 1997 году на канале ОРТ была показана серия уроков джазовой музыки, впоследствии была выпущена видеокассета «Уроки джаза с Даниилом Крамером». В 1996–1997 годах он стал музыкальным редактором серии аудиокассет под общим названием «Современный джаз России», цель которой – показ картины российского джаза конца XX века. На телеканале «Культура» вел телепередачу «“Джем-5”с Даниилом Крамером». Педагогическая деятельность музыканта началась в 80-х годах в Институте имени Гнесиных. Затем последовала преподавательская работа на джазовом отделении Училища имени Гнесиных, и джазовом отделе Московской музыкальной школы имени В. В. Стасова. Здесь он начал работать над своими первыми методологическими разработками, которые впоследствии были изданы методологическим отделом Министерства Культуры СССР. Эти разработки используются в учебном процессе на джазовых отделениях музыкальных школ и училищ по сей день. В 1994 году Даниил Крамер впервые в истории Московской консерватории открыл здесь класс джазовой импровизации. Популярность в российских учебных заведениях приобрели его сборники джазовых пьес и обработок джазовых тем, выпущенные различными издательствами. С 1994 года музыкант интенсивно сотрудничал с Международным благотворительным фондом «Новые Имена». Он являлся своего рода куратором классико-джазового направления этой организации, работал с талантливыми детьми, занимающимися классической музыкой, развивая в них также знание и понимание джаза, умение исполнять джаз. Цель этого – добиться появления в России плеяды музыкантов, которые были бы способны сделать джазовую музыку частью своего репертуара, исполняя джаз так же профессионально, как академическую музыку. Как результат этой работы – в 2001 году совместно с «Новыми Именами» был создан детский квинтет «Классика и джаз», который гастролировал в России и за рубежом – в Германии и Словакии. Источник: moscow.butmanclub.ru