🗎 [от 2500₽] — В канун Рождества, в дом доктора Штальбаума начинают собираться гости. Со взрослыми следуют их дети, каждая семья приготовила подарки, все очень торопятся к началу праздника. Действие I В доме доктора Штальбаума праздник! Все очень рады, празднуют Рождество, веселятся и танцуют. Дети доктора Штальбаума, Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крёстного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнаёт, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крёстный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Фриц нечаянно ломает куклу, и Мари расстроена. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гроссфатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь, и комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом, мама просит Мари проследовать в свою комнату, но Мари хочет еще немного поиграть с Щелкунчиком. Мари возвращается и обнимает Щелкунчика, засыпает с куклой в руках. И тут появляется Дроссельмейер, но сейчас он уже не крёстный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой, и в комнате всё начинает меняться: ёлка начинает расти, а ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного Короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой. Щелкунчик и Мышиный Король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она видит свечу, которой освещала себе путь, и со всей силой бросает её в Мышиного Короля. Щелкунчик побеждает Мышиного Короля, и он уходит вместе со своим войском. Армия солдатиков победила! Щелкунчик подходит к Мари, и внезапно его лицо начинает меняться. Он перестаёт быть Щелкунчиком и превращается в прекрасного Принца. Мари и Принц Щелкунчик оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой. Вокруг кружатся снежинки. Действие II Принц приглашает Мари в свой дворец Конфетюренбург, и устраивает в ее честь целый праздник с танцами! Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском. На празднике для Мари и Щелкунчика жители сказочного города исполняют Испанский танец, Арабский танец. Появляются Китайские и Русские куклы, и трое Пастушков. В финале Мари и Принц Щелкунчик тоже танцуют для всех жителей королевства свой прекрасный танец, все счастливы и ликуют! А на утро Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон… Но, Мари счастлива! Она снова кружится с Щелкунчиком куклой, в надежде снова попасть в его прекрасную страну!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль о любви и долге по пьесе Леонида Зорина «Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ» Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев, к счастью, встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. «Варшавская мелодия» — пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь. Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное — это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», — говорил Леонид Зорин в одном из интервью. Спектакль театрального агентства «ENTRACTE»

🗎 [от 500₽] — Вий. Ведьма. Гоголь Режиссер-постановщик: Владимир Глазков Режиссеры — Александр Цыбульский, Даниил Худоногов Хореографы — Резеда Гаянова, Валерия Половникова Роли исполняют: Хома Брут — Даниил Худоногов Ритор Горобец — Александр Дехтярёв Халява, Дорош — Егор Мороз Панночка — Валерия Половникова, Полина Мотовилова Псарь Микитка, Козак Фома — Марко Гаврилович Хозяйка — Екатерина Соколова Шептуха — Варвара Турнау Главная ведьма — Маргарита Пекарева Бабка — Дария Гумарова, Анастасия Кизим Дева Мария — Полина Грызун Козаки — Антон Полковников, Константин Румянцев, Данил Елюков Ведьмы, Утопленницы, Козачки — Мария Абашина, Бао Жуйсюэ, Полина Грызун, Дария Гумарова, Анастасия Кизим, Виктория Миловская, Яна Тишкевич, Валерия Половникова, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Варвара Турнау, Маргарита Пекарева Без антракта Возрастной рейтинг: 16+ Почему все кругом и на телевидении и в театрах вдруг взялись за Гоголя? А потому, «в страшное время живем, господа!» Страшные известия атакуют нас отовсюду, а мы оказались перед всем этим злом абсолютно беззащитными. Как жалок стал «венец природы — человек». Когда Гоголя преследовали страхи, он их прикнопливал к листам бумаги своим талантом, неиссякаемым юмором и неудержимым смехом: смешное — уже не может быть страшным, к тому же «насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете». Спектакль навеян страшными повестями Гоголя, полон таинственности, странных снов, невероятных похождений: тут и ад, где ведьмы «разряжены, размазаны, словно панночки на ярмарке. И все, сколько ни было их там, как хмельные, отплясывали какого-то чертовского тропака!» И заблудившиеся герои «Вия» на заброшенном сельском кладбище, охваченные ночным кошмаром. И завораживающий танец утопленниц в тихом омуте, где, как известно, черти водятся. И все неожиданные трансформации Панночки... Но главное, что все зрители находятся в полной безопасности: с ними-то ничего не случится... Или...

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «Абанамат» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Льва Шехтмана по циклу новелл советско-американского писателя Сергея Довлатова «Наши» Во многом автобиографическое произведение о жизни самого Сергея Довлатов и его близких. Двенадцать коротких историй с одним общим заключением автора. Как и всё творчество Довлатова, пьеса близка нашему зрителю искренностью и тонким пониманием психологии человека. Каждый из нас в чем-то схож с его персонажами. Непоследовательные, наивные, не умеющие жить «как надо», ищущие счастье и бросающие свои поиски за секунду до результата. «Абанамат» – слово, впервые использовавшееся Довлатовым. Он слышал его в детстве, от своего деда, который выкрикивал «абанамат» каждый раз, когда что-то его раздражало. Значение слова автору никто так и не объяснил, лишь студентом он понял, что же имел в виду его дед. Как ни крути, «Абанамат» случатся в жизни каждого и Молодёжный театр на Фонтанке в очередной раз напомнит нам об этом. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — 400 лет правит городом хитрый и могущественный Дракон. Что ни год Дракон требует новую жертву, выбирая себе в невесты прекраснейшую из девушек города. Но вот однажды в город приходит странствующий рыцарь Ланцелот – усталый рыцарь без кольчуги и меча, со шрамами от старых сражений на лице, готовый освободить город от власти чудовища. Тиран повержен в поединке, но его место спешит занять новый «дракон». В ироничной и печальной сказке Евгения Шварца есть говорящие коты, шапки-невидимки и ковры-самолеты. За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона. Но волшебный антураж не скрывает, а только подчеркивает острый социальный подтекст, размышления о природе власти и человеческой природе, изуродованной страхом, привыкшей ко лжи и неготовой принять свободу. К «Дракону» Н.П. Акимов обращался дважды – в 1944 и 1962 годах. Премьера театра Комедии, неоднократно обращавшегося к творчеству Е.Л. Шварца, совпадает с важной датой – 120-летием со дня рождения драматурга. Своим новым спектаклем Татьяна Казакова развивает одну из важных художественных линий театра – линию высокой комедии, острой, многоплановой и афористичной. Как и любая другая постановка Т.С. Казаковой, это не спектакль «на злобу дня», а попытка выйти к общечеловеческим обобщениям, показать, как велико искушение властью, и как легко прорастают семена зла в душах людей. К сотрудничеству над спектаклем приглашен художник Э. Капелюш, чьи зрелищные спектакли-тандемы с Т.С. Казаковой – «Тень», «Визит дамы» – неизменно отмечены зрительским успехом.

🗎 [от 1400₽] — Джаз-клуб на Невском живет не только актуальными джазовыми музыкантами со всего мира, американцами ли, петербуржцами, выступающими в клубе «Police station». Но также чтит кинокартины, которые — пускай и «легкой джазовой походкой», но пропорхнули по джазменам первых советских лет.

🗎 [1300 ₽] — Спектакли Дмитрия Крестьянкина всегда интересно смотреть. Художественный руководитель «Плохого театра» известен как создатель инклюзивных и социальных проектов. Это режиссер, говорящий с вами открыто, не боящийся стирать границы между сценой и зрительным залом. Любая его постановка — творческий эксперимент, в котором каждый может почувствовать себя участником событий. Вот и «Ленин из Ревды» способен вас удивить. Это настоящее ток-шоу с народным голосованием на тему: сносить или нет памятник Ленину в уральском городе? Необычно и само пространство – сцена спектакля будет находиться на мраморной лестнице театра. Зрители почувствуют себя словно на той самой площади Победы, где стоит монумент, судьба которого в прямом смысле слова висит на волоске. Будет и фигура Ильича в полный рост (наблюдающая? грозящая?), и трибуна для выступающих. Каждый голос с этой трибуны – подлинный. Вы услышите настоящие мнения жителей Ревды. Как говорится, без купюр. Ни единого слова фальши. Документально и честно. При этом обсуждение вовсе не заканчивается на категоричном «Снести!» и консервативном «Оставить!». Вопрос о сохранении монумента перерастает в гораздо большее. Сойдутся в горячем поединке взгляды разных поколений на культуру, историю, современное искусство. Будут и сюрпризы, которые вряд ли можно ожидать. И самое главное – непредсказуемый финал, в котором, возможно, именно вы – да, вы, наши зрители – сыграете решающую роль.