🗎 [от 800₽] — мюзикл в двух действиях либретто Константина Рубинского Режиссер-постановщик — народный артист России Юрий Александров Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефёдов Сценография народного художника России Вячеслава Окунева Балетмейстер — Надежда Калинина В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Иван Ожогин / Алексей Штыков, Наталия Быстрова / Анастасия Вишневская, Агата Вавилова / Наталия Диевская / Алла Пронина, Дмитрий Ермак / Александр Суханов / Евгений Шириков, Юлия Дякина /Мария Плужникова / Дарья Январина, Мария Лагацкая-Зимина и др. Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем спектакле, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выходит не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это — ключевой лейтмотив нашего спектакля». Награды: В 2023 году творческая группа спектакля «Петр I» удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 год в номинации «За выдающиеся заслуги в области музыкально-сценического искусства». В 2023 году «Петр I» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», исполнительница роли Софьи Агата Вавилова стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», сценограф Вячеслав Окунев в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре». В 2024 году исполнитель роли Досифея Александр Суханов удостоен Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта-мюзикл/Лучшая роль второго плана». В 2024 году творческая группа спектакля удостоена Премии Правительства РФ.

🗎 [от 1000₽] — Премьера! В Театре Эстрады имени А. Райкина уверены – можно. Для работы над постановкой семейного мюзикла «Маугли» здесь пригласили самых востребованных режиссёров музыкального театра Алексея Франдетти и Дарью Борисову. Алексей Франдетти – главный режиссёр легендарного театра «Ленком Марка Захарова», Лауреат премий «Золотая маска». Поставил более 40 спектаклей в разных театрах России, включая Большой, Мариинский, МХТ им. А. П. Чехова, Театр Наций, Театр на Таганке. Известен любовью к жанру оперетты и мюзикла, а также неповторимым умением реализовывать грандиозные шоу. Дарья Борисова – номинант премии «Золотая маска» 2022 года за работу режиссёра в спектакле «Семейка Аддамс» (Большой драматический театр, Тюмень). Как будут выглядеть джунгли XXI века? Этот дикий мир предстанет как фантазия на тему технологического постапокалипсиса. Стилистика фильма «Дюна» переберётся на сцену театра, подчеркнув идею «мёртвого мира», утратившего человеческие ценности. Здесь правят не просто животные, а исполинские механические звери. В спектакле используются ростовые и планшетные куклы, воплощающие образы фантастического мира. Таким образом театр от идеи маски переходит к синтезу артиста и куклы. Для решения этой задачи специально привлечён Максим Кустов – постановщик Театра кукол им. С.В. Образцова. Бездушному и холодному миру зверей противопоставлен другой – тёплый, живой мир людей, бережно хранящий ценность любви, дружбы, заботы о ближнем. Мир, где не страшно смотреть друг другу в глаза. Маугли пока ещё не стал его частью, но чувствует, что этот путь – единственно верный. Главному герою спектакля, как и в сказке Киплинга, предстоит столкнуться с непростыми вопросами: как отбросить жестокие законы мира, в котором вырос, отключить провода питания жестокости и стать Человеком.

🗎 [от 2500₽] — В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует – почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному – к ребенку внутри нас», – в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.

🗎 [от 700₽] — Пьеса «Металлолом» Аллы Коровкиной вошла в пятерку лучших пьес всероссийского конкурса Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу. Три женщины — Училка, Актриса и Малярша — пытаются разобраться как они оказались в жизненной ситуации, которая ни одной из них категорически не нравится. Смеясь и плача, они пытаются найти ответы на важнейшие вопросы, поставленные жизнью. Образно говоря, разгрести горы металлолома, скопившегося в душах и мыслях. Три женщины — три судьбы. И в каждой есть и трагедия, и комедия, и смех, и слезы, и любовь.... Осталось только найти ответы на простые вопросы: Зачем? Почему? Что дальше? Режиссер — заслуженный артист России Лев Стукалов Художник — Мария Первушина Роли исполняют: Марианна Семенова, Юлия Молчанова, Ольга Кожевникова / Дарья Чернявская Продолжительность — 1 час 50 минут без антракта 15 января — Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30 для обладателей билетов на 1-5 ряды

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Игорь Юдин, заслуженный артист России Николай Смирнов, заслуженный артист России Владимир Миронов, Дария Лятецкая, Анастасия Грачева, Елена Мелешкова/Ирина Сотикова, Алексей Макрецкий, Анастасия Лавренович/Евгения Светлая, Денис Лукичев, Ярослав Воронцов и другие Уже более двухсот лет персонажи этой комедии оживают перед благодарной российской публикой и у каждой эпохи — свой идеальный Фигаро. Какой же он сейчас? Как метко отметил Наполеон, «Женитьба Фигаро» стала настояще «революцией в действии». И сегодня в новой постановке театра, быть может, тоже произойдет своего рода революция — ловкач и пройдоха Фигаро, пытаясь защитить свою невесту и спасти свою любовь от похотливого графа Альмавивы, впервые предстанет перед зрителями таким неожиданно отчаянным и беззащитным. На фоне надвигающейся на весельчака и храбреца Фигаро катастрофы, тонкий юмор комедии заиграет новыми гранями, и возможно, смеясь до слез, зритель уронит еще и слезу сочувствия.

🗎 [700 ₽] — В начале XIX столетия вдоль набережной реки Фонтанки, недалеко от Аничкова моста, по проекту архитектора Луиджи Руска был построен дом для купца первой гильдии Федора Ильина и его семейства. Это здание в стиле классицизма является современником Казанского собора, Адмиралтейства, Конногвардейского манежа и других известных строений Санкт-Петербурга. Через несколько десятилетий, в 1880-х годах, этот дом приобрел лесопромышленник Павел Кочнев на имя своей супруги Ольги. В XX веке благодаря усилиям их дочери Нины Кочневой особняк удалось защитить от разрушений, и в 1964 году он был передан Ленконцерту (ныне «Петербург-концерт»). Изысканные интерьеры залов и комнат, над убранством которых трудились такие выдающиеся мастера, как архитектор Давид Висконти, живописец Джованни Батиста Скотти, скульптор Иван Теребенёв, прекрасно сохранили атмосферу прошлого времени. Однако история дома Кочневых до конца не изучена и полна тайн, а удивительные открытия и исследования, происходящие и в наши дни, свидетельствуют о неординарности его создателей и владельцев. Концерт-экскурсия включает интересные, порой неожиданные факты и сведения о создании особняка, а также музыкальные и литературные произведения Пушкина, Моцарта, Россини, Чайковского, Рахманинова и других авторов, отражающие не только вкусы хозяев дома, но и характерные черты культурной жизни Петербурга позапрошлого столетия. Исполнители: лауреат международных конкурсов Анастасия Симанская (сопрано) лауреат международных конкурсов Наталия Кривёнок (меццо-сопрано) Анатолий Ломунов (тенор) лауреат международных конкурсов Наталья Варламова (фортепиано) заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара) Владимир Водянников (мандолина) Наталья Капустина (флейта) мастер художественного слова Анна Яковлева Государственный ансамбль танца «Барыня» сценарий и ведение — Наталья Варламова, дипломант конкурса музейных программ «Александр Невский» консультанты: Ольга Разумовская (Государственный Эрмитаж), Евгений Варакин (Союз Архитекторов СПб) Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта

🗎 [от 1500₽] — Легендарная группа «На-На» в клубе Jagger. Созданная в 1989 году знаменитым продюсером Бари Алибасовым, группа «На-На» завоевала немало наград, премий и званий, проехав с гастролями почти по всей планете. За 30 лет музыкальной карьеры состав группы неоднократно менялся, но хиты, полюбившиеся миллионам слушателей своей неповторимой энергетикой и романтическим настроением, продолжают покорять сердца зрителей. Сегодня в группе три солиста: Владимир Политов, Михаил Игонин и Вячеслав Жеребкин. Каждый концерт группы «На-На» — настоящий праздник! Вас ждут, как и любимые композиции — «Фаина», «Шляпа», «Где ты была», «Красивая поехали кататься», так и абсолютно новые песни. Атмосфера концерта группы «На-На» заставит вас окунуться в приятную ностальгию и танцевать не только телом, но и душой! Продолжительность концерта — 1 час.