[от 600₽] — Спектакль «Ох, уж эти страхи» в театре «Балтийский дом». Детские страхи, именно этой теме посвящена постановка. Как они появляются в жизни ребенка? Как мама с папой могут ему помочь справиться? Темная, претемная ночь, темная, претемная комната... дети весело рассказывают страшилки. Лишь маленькой Руби не до веселья, она боится, но друзьям этого показывать нельзя, ни в коем случае! Ух, ну и ночка! Бедная Руби. Но как раз сегодня девочка видит, что все, что ее окружает – сказка, в которой есть место забавным существами. Она смело посмотрит в глаза страху, и он превратится в самого верного и надежного друга. А ночь, хоть и темная, будет самым уютным временем. И совсем ночью не боязно. Маленькие зрители будут активными участниками веселого спектакля «Ох, уж эти страхи» в театре «Балтийский дом».

[от 500₽] — Спектакль «Остров сокровищ» в Театре-фестивале «Балтийский дом» Режиссёрская постановка заслуженного артиста России Анатолия Дубанова, инсценировка Евгения Писарева и Дмитрия Филимонова одноимённого романа английского писателя Роберта Льюиса Стивенсона. Кто не мечтал в детстве, а может быть и мечтает до сих пор, найти заветный сундук до краёв наполненный сокровищами? Пожалуй, каждый хоть раз задумывался, что неплохо было бы бороздить океаны в поисках таинственного острова, распевая лихие пиратские песни и попивая ром на борту стремительного судна. Вот и наш герой Джим Хокинс, которому по случайности попала в руки таинственная карта, не смог удержаться и отправился в удивительное, полное приключений, странствие. На пути его ждёт множество невзгод и странных встреч, но если чего-то по-настоящему хотеть, то любые преграды кажутся не столь серьёзными. Пиратская история «Остров сокровищ» Театра-фестиваля «Балтийский дом» для больших и маленьких отважных любителей приключений.

[1500 ₽] — «Алиса в стране чудес» – спектакль, который завершит трилогию больших спектаклей для детей («Пиноккио», «Синяя Птица», «Алиса в стране чудес»). Руслан Кудашов собрал их вместе не просто так – в них заложены три важные мировоззренческие установки, три компонента: усилие, чтобы стать человеком; поиск счастья как условие для того, чтобы человеком остаться; и сражение за свою целостность. «Алиса в стране чудес» будет интересна не только маленьким зрителям. Смысловые конфигурации, которые вытекают из текста Льюиса Кэрролла, станут актуальными и созвучными для подростковой аудитории. Спектакль будет строиться на тропе*, лишенной всякого декорирования – обнаженный станок, с каркасными сценографическими конструкциями, которые как будто выворачивают наружу весь окружающий мир. Главная героиня попадет в индустриально-каркасную реальность нелицеприятного вида, среди которой очень сложно различить, где правда, а где ложь. «Алиса в стране чудес» будет более жестким, чем остальные спектакли трилогии. Его задача – укрепить молодого человека в противостоянии и сохранении самого себя перед миром, который пытается его расщепить. Ведь сегодня это реальная угроза общества, которое делает все возможное, чтобы личность подавить и уничтожить, или вовсе не дать ей зародиться. *тропа (терм.) – станок, который используется для вождения кукол.

[от 450₽] — Петербург притягивает туристов особой атмосферой, приглашаем на вечернюю автобусную экскурсию по центру города в тепле. Проводим ее, когда зажигаются огни:) Вы увидите все основные достопримечательности Петербурга из автобуса + сделаем несколько остановок для фото. Мы увидим подсвеченный, украшенный город: Исаакиевскую площадь и сам Исаакиевский собор Символы города — Медный всадник и Эрмитаж Дворцовую площадь Петропавловскую крепость Стрелку Васильевского острова Михайловский замок и необычный Спас-на-Крови. Прокатитесь и по незабываемым набережным Петербурга, а гид расскажет об истории и постройке города. Экскурсия автобусная, 1,5-2ч, с живым экскурсоводом Проходит ежедневно в 16:30 и дополнительно в 14:00 дневная)

[2000 ₽] — Дворец Елисеевых на Мойке — место, незаслуженно обойденное вниманием многих петербуржцев. Между тем оно поистине уникально — мало в каком другом особняке Петербурга сохранилось такое количество подлинных исторических интерьеров и предметов декора. Многие годы этот особняк принадлежал одной из богатейших семей России — купцам Елисеевым, меценатам, любителям и покровителям искусств. На нашей экскурсии Вы сможете увидеть невероятно красивую лестницу, по которой поднимались хозяева дворца, великолепные залы (в том числе зал Баккара с уникальным паркетом — подобного ему не было даже в Зимнем дворце), кабинет хозяина дома и другие интерьеры.

[от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

[от 1500₽] — Гастроли Театра Современник Спектакль Театра Современник с Мариной Неёловой и Леонидом Ярмольником По пьесе Нила Саймона «Калифорнийская сюита» Режиссёр — Александр Жигалкин Автор перевода — Наталья Гамольская Художник-постановщик — Александр Боровский Художник по костюмам — Оксана Ярмольник Композитор — Александр Гершман Художник по свету — Дамир Исмагилов Режиссёр по пластике — Андрей Щукин Продюсеры — Леонид Роберман, Леонид Ярмольник Помощник режиссёра — Ольга Мелихова Действие спектакля происходит в наши дни в одном фешенебельном отеле Лос-Анджелеса. В центре сюжета история двух уже немолодых пар, которые живут на одном этаже в соседних номерах. Отношения каждой из них проходят одни и те же сложности и препятствия, преодолеть которые удаётся только благодаря всепобеждающей силе любви. «203–205» — это лирическая комедия о любви, той самой, которая позволяет людям найти возможность услышать и простить друг друга даже в самых странных, сложных, а порой даже безвыходных ситуациях. Пьеса предоставлена агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «The marton agency», New York В ролях: Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Татьяна Корецкая, Ульяна Лаптева, Дмитрий Смолев, Александр Хованский, Тереза Диуро Спектакль идёт без антракта

[от 800₽] — Спектакль «Любовник» во Дворце Белосельских-Белозерских и ДК Выборгский. Наверное, только в кошмаре можно увидеть как Любовник пришел к Мужу, и рассказывает о романе с его Женой. Но, что если такое происходит наяву? Ситуацию не назовешь однозначной. Она очень даже двусмысленна. Можно ли из нее выбраться? И вот, казалось бы, Муж и Любовник, еще секунда, и уничтожат друг друга, – настает время появиться Ему. Третьему... Прекрасная музыка, талантливые и известные артисты, радующие блестящей игрой, драки и танцы, романсы и романы в спектакле «Любовник» на сцене Дворца Белосельских-Белозерских и ДК Выборгский подарят зрителям яркие впечатления надолго! Не пропустите!

[от 1500₽] — Василий Сигарёв – самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарев написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), – грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского. Гупешка – производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарева полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакли решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик. В основе «Гупёшки» – почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история – любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте – полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии. Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарева «чернушным» автором. Только – Володин, Вампилов, Сигарев. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова – обжигающая. Свет, который она излучает – сильнейший. (Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003-04 гг.)

[от 500₽] — Лорд и леди Чилтерн – идеальная и благопристойная семья: он – преуспевающий политик с незапятнанной репутацией, она – сама добродетель, обожающая своего супруга. Но иллюзорное благополучие пары оказывается хрупким. В Лондоне появляется некая миссис Чивли, шантажистка и интриганка, грозящая лорду Чилтерну разоблачением. Дело в том, что много лет назад тот раскрыл секретные государственные сведения нечистому на руку биржевому дельцу. И теперь миссис Чивли ставит Роберта Чилтерна перед выбором: уничтожить свою репутацию или дать себя вовлечь в новую аферу. Роберту Чилтерну берется помочь его друг – легкомысленный лорд Горинг, у которого есть свои козыри против шантажистки. Но ситуация все больше запутывается. Потому что на ее орбиту вовлекаются такие чувства, как любовь, влечение, ревность, месть… Будучи изящной комедией, «Идеальный муж» Оскара Уайльда иронически высмеивает нормы общественной морали, возвращаясь к одному вопросу: возможны ли идеальные отношения, и способны ли мы простить любимому человеку его слабости и несовершенства.

[от 1100₽] — «Музыка из кино на органе и не только» — концерт, который отзовется в сердце каждого. Для вас прозвучит музыка из «Гарри Поттера», «Титаника», «Властелина колец», «Ходячего замка Хоула», «Пиратов Карибского моря» и другие признанные шедевры музыкального киноискусства. Программа вызывает самые разные ассоциации и обращается к наиболее трогательным воспоминаниям: о детстве, о первых купленных кассетах или дисках, о томительном ожидании выхода в прокат фильмов о любимых героях, о горячих спорах, что же все-таки лучше — книга или фильм. Исполнять культовые саундтреки для вас будут: Ансамбль солистов Оркестра 1703 (художественный руководитель — Георгий Фёдоров); Орган — Николай Бронзов, Ольга Котлярова. Стены зала украсят медиапроекции от арт-студии «Ветер». Музыка исполняется на электрооргане