[1700 ₽] — Обязательно подтвердите своё участие в экскурсии, зарегистрировав билеты после покупки! Для этого нужно просто позвонить нам по телефону или написать в Телеграм в любой день недели с 10:00 до 19:00 (контакты на билете) Присоединяйтесь к прогулке по главным открыточным местам Санкт-Петербурга в мини-группе. Камерный формат сделает путешествие по центру города от канала Грибоедова до Исаакиевского собора комфортным и интересным: у вас будет и время сфотографироваться у знаковых достопримечательностей, и возможность рассмотреть их получше! Посмотреть на бирюзовые фасады Эрмитажа и луковичные главы пряничного Спаса на Крови, на итальянские колоннады Казанского собора и величественный Исаакиевский собор съезжаются туристы со всего мира — а вы узнаете о них больше, чем другие. Наши гиды не цитируют учебники — они ведут живой и динамичный рассказ о городе, в который влюблены искренне. Как Петр I выбрал место для строительства самого европейского города России? Как горожане смогли сохранить Исаакий в годы войн, революций, смены власти? Чьё золото сияет на крыльях охраняющих мост грифонов? Узнайте с нами! Эта прогулка порадует и знакомых с городом людей, и тех, кто прибыл сюда впервые и теперь точно сможет рассказать, что видел главные красоты Петербурга, подойдет взрослым и детям! Вас ждут: Казанский собор; перспектива Невского проспекта; река Мойка и Зимняя канавка; Михайловский сад; Эрмитаж; Адмиралтейство; канал Грибоедова; Исаакиевский собор; Спас на Крови; набережная Невы; дом Зингера; Петропавловская крепость — издалека ;) Пожалуйста, обратите внимание: экскурсию для вас проведу я или другой гид из нашей команды; состав участников — до 10 человек; в прогулку заложены удобные остановки на фотопаузы; эта экскурсия проводится без наушников!

[от 2500₽] — Нани Ева — авторский русскоязычный Jazz Soul в лучших традициях современной импровизационной музыки. Нани Еву отличает утонченный стиль, импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто сравнивают c иконами соула Sade и Maysa, это артисты типа «sad sexy» или меланхоличная женственность. Нани Ева, будучи учителем йоги, в творчестве также склонна к медитативным состояниям, тонкому мировосприятию, что выражается в неповторимой атмосфере укутывающей глубины и мягкости. Нани Ева известна широкому зрителю по телепроектам «Голос» и «Главная Сцена», в которых за артисткой закрепилась репутация музыканта, создающего интерпретации известных песен в тонком авторском стиле. Певица выступит в Санкт-Петербурге со своим коллективом, в состав которого входят лучшие джазмены столицы: Евгений Лебедев (рояль), Кирилл Афонин (бас), Тимур Некрасов (саксофон), Александр Ахмаев (барабаны). В программе — джазовые стандарты в переводах Нани, кавер-версии, звучавшие в теле-шоу, и авторские песни. Источник: spb.butmanclub.ru

[от 500₽] — Спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств» в БДТ им. Товстоногова. По мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». «Zholdak Dreams» – это гремучая смесь интеллектуальной игры, боевика, триллера и комедии. Театральная сцена в «Zholdak Dreams» сталкивается с мировым кинематографом – Хичкоком, Кубриком, Линчем, Тарантино, а зал театра становится залом арт-хаусного кинотеатра. Герои спектакля в исполнении молодых и талантливых актеров - плохие парни, бунтующие девушки, рок-звезды, гангстеры, чувственные нестандартные люди – поют, танцуют, смеются и любят со всей энергией молодости. Ставя на сцене БДТ им. Товстоногова смелый, захватывающий и ироничный спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств», Андрий Жолдак – признанный режиссер наших дней, делится со зрителями мыслями о театре, кинематографе, культуре, любви и свободе человека в искусстве.

[от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. Валерий Фокин — режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — сценография, костюмы Леонид Десятников — музыка Иван Благодёр — музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Дамир Исмагилов — художник по свету Алексей Мирошниченко — пластика Людмила Филиппова, Дарья Куликова — помощники режиссёра Василиса Алексеева — Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко — Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова (28.11, 26.01) / Елена Немзер (27.12)— Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков/ Владимир Кошевой (28.11, 27.12, 26.01) / Андрей Матюков — Подколесин, служащий Иван Ефремов — Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин — Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралёв (28.11, 27.12, 26.01) — Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров — Жевакин, моряк Дарья Клименко — Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук — Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий (28.11) / Валерий Степанов — Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов/ Владимир Минахин / Ефим Роднев/ Дмитрий Сизов — Парень с Гостиного двора Ефим Роднев — Степан, слуга Подколесина

[от 500₽] — Пьеса Александра Николаевича Островского, написанная им в 1876 году к бенефису замечательного русского актера Николая Музиля, по праву считается одной из лучших «актёрских» комедий, в которой драматург, стараниями школьных учебников зачисленный в обличители «тёмного царства», преобразился в поэта – лёгкого и остроумного. Интрига пьесы, на первый взгляд, не сложна и обычна. В доме богатой купчихи Мавры Тарасовны Барабошевой всё чинно, строго и безупречно. Однако всё не так просто в почтенном семействе. Пьяница и тряпка сын растратил деньги, приказчики подделывают документы, садовник ворует яблоки. Да и сама Мавра, как выясняется позже, не без греха. Но властная хозяйка снисходительна к «слабостям» сына и домашних – лишь бы всё было «по её воле». В порядок вещей не вписываются только бедный служащий Платон – привык всегда и всем говорить правду, и красавица-внучка Поликсена, девушка на выданье, унаследовавшая крутой нрав бабушки, и некстати влюбившаяся в Платона. Сама же Мавра Тарасовна способна закрыть глаза на всё, кроме честности и свободолюбия… И не сдобровать влюблённым, если бы не появление в их доме гостя из прошлого, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова. Полная лукавого юмора комедия А.Н. Островского – про власть прошлого и «его величества случая» над жизнями людей.

[1000 ₽] — «Ау» — инклюзивный спектакль-лаборатория, в котором вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с РАС (расстройство аутического спектра). Большой драматический театр — первый в России театр федерального уровня, начавший системную работу по поддержке людей с особенностями развития, в частности, еще в 2015 году в репертуар театра вошла инклюзивная постановка по поэме персидского автора XII века Фарида ад-Дина Аттара «Язык птиц». Птицы — как герои и символы — оказываются и в центре спектакля «Ау». Историю старого птицелова особенные артисты рассказывают на собственном «птичьем» языке, которым легче высказываться на темы воли и привязанности, одиночества и единения, равнодушия и любви. Показ спектакля для студенческой аудитории станет этапом творческой инклюзивной лаборатории, которая продолжается в БДТ на протяжении года. Яна Тумина, режиссер-постановщик: Это принято называть work in progress: мы показываем некий этап работы, которая идет с ноября. Всё начиналось с тренинг-лаборатории, где сначала надо было нащупать, понять, какой театр мы сочиняем с ребятами. Наши репетиции сначала длились не больше сорока минут — больше наши особые актеры не держали внимание. Скоро стало понятно, что работа может развиваться только этапами –это не ситуация профессиональной труппы, когда мы собрались, сочинили, отредактировали и выпустили. Поэтому первые четыре месяца это был театр как терапия, и очень постепенно, когда мы стали выходить на сцену, вектор педагогических задач стал смещаться в сторону создания спектакля. Язык, который мы предложили ребятам — это язык визуального театра, предметного, в меньшей мере театра кукол. Сначала я рассчитывала, что кукольного театра будет больше, но у этих ребят есть настоящие, обоснованные драматические амбиции и к кукле они относятся с меньшим интересом, чем мне думалось. Самым важным было найти и вырастить тот театр, который находится в самих детях, открывать и брать те темы, которые есть в них самих. Хотя я и педагог двадцать с лишним лет, но в случае с «Ау» я ничего не могла предугадать и для меня эта работа тоже стала очень мощным тренингом на терпение и обнуление в профессии. Конечно, когда я смотрю на эту лабораторию, то думаю: ну вот, теперь еще бы полгода! Не для того, чтобы артисты дозрели, а для того, чтобы я сама могла уложить все свои режиссерские задачи с тем, что между нами случилось в плане роста, понятия границ и других открытий. Я говорю об «этапе» работы, а слово «спектакль» мне хочется отодвинуть, и это не кокетство, не желание защитить проект, сказать «вот мы не актеры, будьте к нам снисходительны». Этап — это единственно верная форма подачи ситуации. Конечно, нам очень нужна встреча со зрителем, который готов увидеть часть наших поисков. Внимание: билет на студенческий показ спектакля действителен при предъявлении студенческого билета! Постановочная группа Режиссер-постановщик — Яна Тумина Текст — Яна Тумина, Елена Чарник Художник-сценограф — Кира Камалидинова Художник по костюмам — Маша Небесная Художник по свету — Василий Ковалёв Хореограф — Альфия Агишева Композитор — Анатолий Гонье Ассистент режиссера — Лиза Дороничева Исполнители: Кукловоды — Виктор Княжев, Ренат Шевалиев Чудо-птица — Алёна Кучкова Ангел — Феофан Чистовский Птицы: Иван Байдаков, Ева Коновалова, Светлана Галеева, Георгий Герасименко, Игорь Никитин

[от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

[от 800₽] — Перед вами выступят комики с ТНТ, НТВ, ЖКХ, ВДВ, m&m’s... Регалий предостаточно, кто-то сын маминой подруги, а у кого то грамота за турнир по рыбалке. Сразу предупреждаем, после наших мероприятий у зрителей болит рот от смеха. Извините заранее, пожалуйста. Стильный интерьер — как в гостях у принца, в сочетании с домашней атмосферой, позволят почувствовать себя Королем или Королевой, может Шейхом или Богиней. Мы рады всем! Пудрите носик и блистайте! Фото а-ля миллиардер в кресле — это у нас. Расслабиться помогут классические и авторские коктейли от бармена, роскошная винная карта, качественный алкоголь на любой вкус — чтоб настроение поднялось, а голова не болела. Кухня — праздник для живота, есть Все для Всех. От креветок с авокадо до картошки фри, от борща до груши в глазури, от пузика накушаетесь. Тот случай когда так красиво что есть жалко, но и смотреть долго не получается. Захотелось прикоснуться к культуре?! Тогда бронируйте билеты по ссылке, создадим особенный вечер вместе.